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澳门新濠天地和新濠影汇,大艺术家 | 贝纳·维尼:最简单的线条即可改变世界

2020-01-09 13:26:07阅读量:3875作者:匿名
摘要:维尼在比利时“arcs”系列作品,图片来源:bernar venet studio维尼用线条改变世界。在2013年于马赛市举办的个展中,维尼以弧线歌颂海与马赛。维尼在新西兰的吉布斯农庄的“arcs”系列作品,图片来源:bernar venet studio维尼在凡尔赛宫前的“arcs”系列作品,图片来源:bernar venet studio而当维尼的线条出现在城市,那又是不同的境况。维尼在上海雕

澳门新濠天地和新濠影汇,大艺术家 | 贝纳·维尼:最简单的线条即可改变世界

澳门新濠天地和新濠影汇,如果你有幸见到贝纳·维尼(bernar venet)的装置作品,你会感到在他作品背后打开的是一个新空间。比利时的一条高速公路的尽头,巨大饱满的半圆弧线仿佛在天幕撕开了一个口子,车子飞速驶向那里,会让人产生下一秒就能从现处空间跃迁的奇妙幻觉。雷神索尔和洛基就是这样来到地球,又是以同样的方式回到神域阿斯加德的。在他的作品里,你总是会发现维尼用或倾斜或弯曲的钢铁,在人们习以为常的领域里开辟出新的视角,那些新样貌不是生硬隐晦的,而是以简明的态度告诉你:看,这里变了!

维尼在比利时“arcs”系列作品,图片来源:bernar venet studio

维尼用线条改变世界。钢材以各种角度被摆放在一起,弧线或是直线。命名上维尼没有诉诸自己的想法,用题目引导观众向某个方向进行思考,只是用诸如《9个锐角》或是《不定线条》这样的命题平铺直叙地描述表象和本质。这些作品更像是符号。你要问括号、句号、角度这些符号有什么具象意义,那总是很牵强的。这种情况下要让这些简单的符号成为雕塑、成为装置,就要把它放进环境里。好比单个句号被放在句末收尾才会发挥它的意义。比起被矜持地展在美术馆、博物馆,被冰冷的白墙围绕,简单地认定其极简艺术,维尼的作品更适合以蓝天为背景。在2013年于马赛市举办的个展中,维尼以弧线歌颂海与马赛。摩尔岬边的法罗宫是马赛市赠与拿破仑三世的礼物,从这里可以俯瞰美丽的伊夫古堡以及繁华的老港口入口。不锈钢竖起的纪念拱弧矗立在雄伟的宫殿之前。在与蓝天、草地和海浪的映衬下,简单的线条拥有了生气与存在的意义:它可以是地中海激起的白浪,可以是天空的流云,也可以是疾行的风带起的衣摆。太阳西沉时,弧线会交错地割开夕阳的光线,在浑圆的太阳里留下一道轮廓。

维尼在新西兰的吉布斯农庄的“arcs”系列作品,图片来源:bernar venet studio

维尼在凡尔赛宫前的“arcs”系列作品,图片来源:bernar venet studio

而当维尼的线条出现在城市,那又是不同的境况。线条会抻直,会折成一个尖锐的角度。几个锐角以不同的角度交叠在一起,透露着触碰天空的欲望。说不准它具体会是什么:环境会顺理成章地赋予它身份。这些锐角不是可怖的,因为它的本意就不是伤害。在城市里它们更多地意味着一种独树一帜的态度。为了适应人类生活需要,城市里的大多数东西的边角都是圆滑的,人也是圆滑的,像鹅卵石被水、被群体自身打磨出光滑的表面。在公园和街头,锐角都会提供一种新的思路,人的视角就不会只囿于水平的四周,而会被引导向垂直方向。锐角的功能还是单一的。而弧除了成为景观里某个元素之外,它还能发挥取景的作用。在一些特定的视角里,充分的尺寸与空间适配,空间和线条发生共鸣,弧会把某片景致收入视野,好像眼前被加上画框,背景就被撷取出来了。即便是偏向平直趋势的弧,也能从它们交叠的缝隙里窥见新的空间。维尼最直接的例子就是在凡尔赛宫广场为路易十四的骑马雕像加了一对括弧。

维尼在联合广场的“angles”系列作品,图片来源:bernar venet studio

维尼在凡尔赛宫前的“arcs”系列作品,图片来源:bernar venet studio

维尼出生于一名教师和物理学家的家庭,他是家中四个孩子里的幺子。他在圣奥班阿诺城堡长大,受到宗教的熏陶而渴望成为一名传教士。他在学校中不仅要面对繁重的课业,还需要与哮喘斗争。但他的艺术天赋随着当地一位艺术家的支持在持续萌发。

11岁的时候,他随母亲去到小镇采购油漆,被偶遇的书店橱窗里的一个盖子迷住——这是一张女士洗脚的照片。正是印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的作品。在书店老板向他介绍塞尚、马蒂斯等的作品后,他第一次了解到,他也许能够利用自己的特殊才能开创自己的事业。在经过艺术方面的正规教育后,他于1959年在尼斯歌剧院担任舞台设计师。1961年,维尼在法国参军,同时开始建立自己的艺术家风格。在这段时间里,他身处军营的小茅屋创作了déchet。在当时情况下,这是一种即兴创作的产物:使用工业油漆和废弃纸板,而不是油和帆布。这幅作品最终发展成黑色单色画,避开了成为各种形式的行动派绘画的可能。

tubes villeurbanne,图片来源:bernar venet studio

在 20 世纪 60 年代中期,维尼退伍后由尼斯搬到了纽约。他在纽约找到了自己艺术的价值。维尼利用松散的砾石、煤或沥青堆积并创造出非晶体装置作品而闻名,同样出名的还有用硬纸板浮雕或焦油制成的“工业画”。受到唐纳德贾德、丹弗莱文和卡尔安德烈等极简主义雕塑家的启发,维尼开始制作壁挂式和独立式金属雕塑。其中最著名的是他的气割钢板以及模拟涂鸦,线条与弧线的光束。维尼认为他的雕塑表现了“与金属对抗的过程。它们是力量的考验——是我和那块金属之间的战斗。”

维尼在上海雕塑公园的“points”系列作品,图片来源:bernar venet studio

贝纳·维尼被定义为是一位概念艺术家。虽然轧钢和考登钢是维尼常用的材料,但他也以其灵活运用多种媒介闻名,包括绘画、素描、雕塑、装置、舞台设计和音乐创作。概念艺术源于马塞尔·杜尚的思想:一件艺术品从根本上说是艺术家的思想,而不是有形的实物,即绘画和雕塑;有形的实物出自艺术家的思想。这种艺术导致以观念取代实物、是艺术摆脱物质的艺术品。在本质上是唯心主义的。在《卫报》上刊登的一篇文章《概念艺术:为何垃圾不仅仅是垃圾》中提到:“早期概念艺术家们想做的就是扩展艺术的定义,打破庄严的白色画廊那种死气沉沉的局限。概念艺术既不纯洁也不稳定,关心并融入到了社会俗事之中,从许多方面来说它是一种哲学上的追求:寻求消失点,寻找可能构成艺术作品的外部局限。”

维尼的手稿作品,图片来源:bernar venet studio

维尼的作品能够和空间奇妙地融合在一起,相得益彰,很大程度上源于他作品中的简明的线条。这又是维尼承袭了极简艺术的特点。而这些线条也不是他随手得来。在创作前,维尼都会以数学的方式进行预备。草稿上的抛物线会逐渐演变成雕塑:他的 “不定线条”、“直线”和“弧形”系列都能在数学里找到自己的表达公式。而他的“不定线条结构 ”的成功是世界性的,收到了许多政府的订购单。他的作品安放在许多著名城市如日内瓦,尼斯的市中心。

维尼的“indeterminate line”系列作品,图片来源:bernar venet stud

维尼的“indeterminate line”系列作品,图片来源:bernar venet stud

贝纳·维尼屡获殊荣,包括国家艺术基金会(the national endowment of the arts)、巴黎城市艺术大奖赛(the grand prix des arts de la ville de paris)和法国最荣誉军团骑士奖(chevalier de lalegion d'honneur)。维尼的雕塑作品在许多世界久负盛名的艺术收藏展中展出,包括美国纽约现代艺术博物馆(moma, new york); 所罗门古根海姆博物馆(solomon r. guggenheim museum);法国巴黎蓬皮杜中心(centre pompidou)和洛杉矶当代艺术博物馆(the museum of contemporary art)。

维尼从来都不是一个为了钱而一次又一次停留在原地,不停地做着重复的工作——或者只是稍微改变一下。他不断尝试前进。从早期开始,他就在艺术上走了很长一段路。1991年他开始创作浮雕。次年开始创作壁画,他运用数学方程式的方法,将黑线勾画在生动的单一底色上,以此组成一幅画像。

gribs,ace gallery,图片来源:bernar venet studio

2014年维尼在普罗旺斯庄园成立了自己的个人博物馆。这是一个占地4英亩的公园,里面有他早期的一些雕塑,还有唐纳德·贾德和索尔·勒维特等其他人的雕塑。他成立博物馆源于感恩:“我很感激自己出生在一个允许我成为艺术家、周游世界、能做自己喜欢的事情的社会。基金会在夏天向公众开放,这是我提供给社会回馈的小方法。”

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